Produção:
Realização:
Sérgio Muniz (BRA)
Cineasta, palestrante, curador, documentarista. É Membro fundador e um dos elaboradores do projeto e da instalação da EICTV - Escuela Internacional de Cine y TV, em Cuba, coordenador geral do NACLA - Núcleo de Apoio ao Cinema Latino-americano. Em São Paulo é representante da FNCL - Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Atua também como consultor para área de cinema da Fundação Memorial da América Latina.
Rubens Machado (BRA)
Rubens Machado Jr. ensina Teoria e História do Cinema na ECA-USP. Integra a editoria das revistasCine-Olho (1975-80), Infos Brésil (1992-07), praga (1997-00), Sinopse (1999-06), Significação (2006-) e Rebeca(2012-). Outros periódicos em que publicou: Novos Estudos Cebrap, Cinemais, Alceu, Trópico, Folha de S. Paulo. França: L'Armateur, Episodic, Cahiers du cinéma. Itália: Close-Up. Storie della visione, Oèdipus. Integra conselhos da Socine desde sua fundação, edita 2 de seus livros. Membro do Conselho do Paço das Artes e MIS-SP. Pesquisa a história da crítica e do cinema experimental. Curador da mostra Marginália 70: o experimentalismo no Super-8 brasileiro, Itaú Cultural (2001).
Ivana Bentes (BRA)
Doutora em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1997). Atualmente é professora adjunta do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFRJ e Diretora da Escola de Comunicação da UFRJ. Atualmente se dedica a dois campos de pesquisa: Estéticas da Comunicação, Novos Modelos Teóricos no Capitalismo Cognitivo (CNPq) e Periferias Globais: produção de imagens no capitalismo periférico. É coordenadora do Pontão de Cultura Digital da ECO/UFRJ e curadora na área de arte e mídia, cinema, audiovisual.
Irma Viana (BRA)
Doutoranda do Programa Multidisciplinar em Cultura e Sociedade da UFBA com Estágio Doutoral na Universidade de Roma La Sapienza sob financiamento da CAPES. Graduada em Antropologia na UFBA; Mestrado em Antropologia Social no Museu Nacional-UFRJ; Mestrado no Instituto de Letras da UFBA. Foi Coordenadora das Mesas e Revisora dos Livros do III e IV Seminário internacional de Cinema. Publicou diversos artigos, entre eles: A Nação a Partir do Sertão: Glauber Rocha e a Literatura Regionalista, no livro: SILVA, Marcos (Org.) Metamorfoses das Linguagens (Histórias, Cinemas, Literaturas).
Antropólogo, curador de cinema e professor do Departamento de Cinema da Universidade Estadual de São Francisco. Estuda o cinema e a arte experimental contemporânea, com foco na produção latino americana. Foi curador de diversas mostras de cinema experimental na UC Berkeley Pacific Film Archive, Ruhr Trienale, San Francisco Cinematheque, Cinematheque de Tanger, De Young Museum, Rice University, e o Museum of Fine Arts, em Houston.
Tarek Elhaik (MAR)
Sihan Felix (BRA)
Natural de Recife/PE, Sihan Felix reside, atualmente, em Natal/RN. Atua como crítico de cinema do site cinema.com.br. É, também, redator do portal cinema.10.com.br, para o qual expõe notícias diárias e entrevistas, além de escrever matérias especiais e análises fílmicas. Em 2012, passou a ser membro ativo do curso de licenciatura plena em música da UFRN, universidade da qual é docente e pianista do Curso de Iniciação Artística. Foi diretor musical e compositor da trilha sonora do espetáculo "As Conchambranças de Quaderna", de Ariano Suassuna.
Emir Sader (BRA)
Possui Graduação em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP), Mestrado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP) e Doutorado em Ciência Política pela Universidade de São Paulo (USP). Atualmente é professor do Programa de Pós-graduação em Políticas Públicas e Formação Humana (PPFH) da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e Secretário Executivo do Conselho Latino-americano de Ciências Sociais (CLACSO). Tem experiência na área de Ciência Política e Sociologia, com ênfase em Estado e Governo.
Fábio Rocha (BRA)
Fábio Rocha é cineasta, fotógrafo, e historiador, especialista em História Social pela UFBA. Atuou, pesquisou e produziu diversos trabalhos entre filmes e roteiros. Em 2005 foi vencedor do Primeiro Prêmio Braskem de Cultura e Arte com seu projeto de Curta Metragem em 35 mm: O Anjo Daltônico. Participou de diversas produções, dentre elas, foi Diretor de fotografia do curta O Sarcófago, vencedor do concurso de Curta Metragem do MINC - 2008, de Daniel Lisboa, entre outros. Acaba de fotografar um longa documental Afrykas, sob direção de João Guerra e está em fase de pré-produção do seu primeiro longa metragem CIDADE ALTA, vencedor em primeiro lugar do Edital Audiovisual do Governo da Bahia de 2012.
Helena Ignez (BRA)
Como atriz, trabalhou com importantes diretores dos anos 60, como Glauber Rocha, Rogério Sganzerla, Joaquim Pedro de Andrade e Júlio Bressane. Dirigiu o longa-metragem Canção de Baal (2007), exibido na 32ª Mostra e premiado pelo Júri da Critica no Festival de Gramado. Participou da primeira edição do livro "Os Filmes da Minha Vida" (2009), editado pela Imprensa Oficial em parceria com a Mostra. Luz nas Trevas (2010), adaptação do roteiro original de Rogério Sganzerla (1946 -2004), é seu segundo longa-metragem.
Henrique Dantas (BRA)
Graduado em Artes Plásticas pela Escola de Belas Artes da UFBA e em Administração de Empresas pela UNIFACS. Mestre em Artes Visuais UFBA. Trabalha com audiovisual, atuando como diretor, roteirista e diretor de arte. Entre os seus principais trabalhos está o longa metragem, Os Filhos de João, Admirável Mundo Novo Baiano, filme que recebeu quatro Candangos no 42º Festival de Cinema Brasília em 2009, entre eles o prêmio especial do Júri e o Prêmio do Júri Popular.
Cássio Starling (BRA)
Mineiro, crítico, curador, pesquisador e professor de história do audiovisual. Graduou-se em Filosofia pela UFMG. Como crítico, colabora regularmente para o jornal Folha de S. Paulo e integrou o quadro de convidados do programa Zoom, exibido pela TV Cultura, além de ensaios nas revistas Filme Cultura. Foi consultor e responsável editorial da Coleção Folha Clássicos do Cinema (2009), editor e autor do especial 100 Filmes Essenciais (2007) da revista Bravo, da Coleção Jazz – Ken Burns (2010), da Coleção Folha Cine Europeu (2011), e da Coleção Folha Charles Chaplin (2012). Autor do livro Em Tempo Real (Ed. Alameda, 2006) sobre narrativas de séries de TV.
Ceci Alves (BRA)
Cineasta, graduada em Jornalismo, especializada em Edição e Montagem pela Escola Internacional de Cinema e TV, de Havana. Mestre em Cultura e Sociedade pela UFBA, possui os títulos de Maîtrise en Réalisation pela École Supérièure d’Audio Visuel de La Université de Toulouse – Le Mirail, França.; Master 2 en Réalisation pela École Supérièure d’Audio Visuel de La Université de Toulouse – Le Mirail. É sub-editora do caderno Vida do jornal Correio*, professora titular da Unijorge. Chefia a cátedra de montagem e edição do curso de Cinema da Faculdade de Tecnologia e Ciência (Salvador).
Beate Warkentien (DEU)
A alemã Beate Warkentien completou os seus estudos universitários em Munique, com licenciatura em estudos culturais. Fez seu trabalho de pós-graduação sobre a Filarmônica de Munique e a Kinderkino Muenchen (cinema infantil). Desde 1983, Warkentien dedica-se a pesquisas sobre o cinema mudo e gênero de música. Há 12 anos fundou, juntamente com Frank Strobel, o European Filmphilarmonic Institut, empresa dedicada a produção de música para o cinema.
Carlos Pronzato (ARG)
Cineasta/documentarista, escritor e ativista social independente. Viajou por toda América Latina e passou a residir em Salvador da Bahia em 1989. Entre seus livros figura “Che, um poema guerrilheiro” (Plena Editorial, SP, 2010). Dirigiu, entre outros: Carabina M2, uma arma americana, Che na Bolívia, O Panelaço, a rebelião argentina, Buscando Salvador Allende, A Revolta do Buzú. Entre outros importantes prêmios, em 2009 recebeu na Itália o Prêmio Roberto Rossellini pelo seu filme sobre as Mães da Praça de Maio ("Madres de Plaza de Mayo, memória, verdade, justiça").
Edino Krieger (BRA)
Nasceu em Santa Catarina em 1928. Iniciou os estudos em violino aos 7 anos e em mais de 50 anos de carreira compôs trilhas para cinema, teatro e comerciais. Passou pelo Grupo Música Viva, pela Berkshire Music Center, em Massachussets, a Juilliard School of Music, em Nova Iorque, e pela Royal Academy of Music (Inglaterra). Krieger é um compositor premiadíssimo, ganhou a “Comenda do Mérito Cultural do Governo Federal”, “Prêmio Shell de Música”, “Golfinho de Ouro do Estado do Rio e Janeiro”, “Prêmio Nacional da Música do Ministério da Cultura”, entre outros.
Daniel Lisboa (BRA)
Daniel Lisboa é formado em Cinema e Vídeo pela Faculdade de Tecnologia e Ciências da Bahia (FTC). Em 2002 fundou a Cavalo do Cão Filmes junto com seu irmão Diego Lisboa. Lá realizou os curtas O Fim do Homem Cordial (vencedor do 15º Videobrasil), Frequência Hanói (vencedor do Festival de Cinema de Cuiabá), O Sarcófago (Melhor Filme no 12º Festival Internacional de Curtas de BH e no Cinesquemanovo 2011), dentre outros. Atualmente, trabalha na produção de seu primeiro longa-metragem, TROPYKAOS, vencedor do Edital Audiovisual do Governo da Bahia de 2012.
Ney Matogrosso (BRA)
Cantor, diretor, iluminador e ator brasileiro. Ex-integrante dos Secos e Molhados (1971-1974), foi o artista que mais se sobressaiu do grupo após iniciar sua carreira solo com o disco "Água de Pássaro" (1975) e com suas apresentações subsequentes. É considerado pela revista Rolling Stone como o 3º maior cantor brasileiro de todos os tempos e, pela mesma revista, o 31º maior artista brasileiro de todos os tempos. Embora tenha começado relativamente tarde, das canções poéticas e de gêneros híbridos dos Secos e Molhados ele passou a interpretar outros compositores do país, como Cartola, Rita Lee, Chico Buarque e Tom Jobim.
João Luiz Vieira (BRA)
João Luiz Vieira é Professor Titular do Departamento de Cinema e Vídeo e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense. Doutor em Estudos Cinematográficos pela New York University (1984), é pesquisador, crítico, conferencista e curador de diversas mostras no Brasil e no exterior. Membro do Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro, da SOCINE e da SCMS-Society for Cinema and Media Studies. Co-organizou recentemente com o Prof. Dr. Tunico Amancio a mostra "Os múltiplos olhares de Roberto Farias", com edição de um livro-catálogo em parceria e com o apoio do CCBB e da Cinemateca Brasileira.
Tenille Bezerra (BRA)
Produtora de cinema graduada em comunicação e especializada em Cultura e Identidade no Território Ibero-americano. Há 12 anos vem atuando no mercado de produção de cinema e video da Bahia. Entre seus trabalhos estão o longa-metragem Eu me Lembro, dirigido por Edgard Navarro, o curta O Sarcófago, premiado em mais de 12 festivais no Brasil e exterior, e o documentário experimental Lindeiras, vencedor do edital do Ministério da Cultura. Atualmente desenvolve os projetos de longa-metragem, Tropykaos e Elefantes Secos. Coordena o Projeto Lanterninha, que forma cineclubes em escolas da rede pública de ensino em Salvador e cidades do interior do Estado.
Tuzé de Abreu (BRA)
Músico desde os 14 anos, saxofonista, flautista, compositor, cantor, arranjador e diretor musical, atualmente membro da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia. Único músico a gravar nos 2 discos de Walter Smetak, tendo atuado com ele em várias apresentações. É presidente da Associação de Amigos de Smetak. Foi o primeiro saxofonista solo em trio elétrico. Tocou e ou gravou com muitos artistas como: Carlinhos Brown, Isaac Karabitchewsky, Morais Moreira, Luís Melodia, Cauby Peixoto, Chico Buarque, Armandinho, Paulo Moura, Nara Leão, entre outros. Como compositor tem canções gravadas por Elza Soares, Caetano Veloso, Gal Costa, Amelinha, Fagner, Rogério Duarte (como violonista e parceiro), Jussara Silveira, entre outros.
Waldir Xavier (BRA)
Estudou Jornalismo no Rio de Janeiro, Filosofia e Cinema em Paris. Trabalha em cinema há 22 anos como montador (imagem e som), tendo vivido 15 anos na França. De volta ao Brasil em 2005, colabora ativamente com a atual cinematografia brasileira. Em 2009 realizou o documentário Barracão, que revela o processo de criação de um desfile de escola de samba do Rio de Janeiro do ponto de visto de seu criador, o carnavalesco. Como editor de som assinou mais de cinqüenta longas-metragem e recebeu vários prêmios como o da Academia Brasileira de Cinema pelo filme Cazuza (2004) e duas vezes o prêmio de melhor som do Festival Internacional de Havana, pelos filmes Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009) e Abismo Prateado (2011).
Guiomar Ramos (BRA)
Guiomar Ramos é paulista, doutora em Cinema pela ECA/USP. Professora da Escola de Comunicação da UFRJ e Coordenadora do Projeto Cinerama. Autora do livro Um cinema brasileiro antropofágico? (1970-74), (Annablume, 2007), possui também publicações de capítulos nos livros, "Documentário no Brasil, tradição e transformação" (Summus Editorial, 2004) e "Viagem ao cinema silencioso no Brasil" (Azougue Editorial, 2011), além de artigos em revistas científicas.
Franco Marineo (ITA)
Franco Marineo é doutor em Informática, Comunicações e Eletrônica da Universidade de Plymouth, Reino Unido. Professor de História do Cinema e Estética nas Novas Mídias na Academia de Belas Artes de Palermo, Itália. Também é crítico de cinema da revista Duellanti. Publicou os livros 'Face / On. La narrazione e il volto cinematografico (Rizzoli, 2005) e Il cinema dei Coen (Falsopiano, 1999). Está entre os autores da Enciclopédia del Cinema.